5 jaar garantie
meubelen met betekenis
rechtstreeks van de makers
100% tevredenheidsgarantie
levering < 6 weken

Francoise Oostwegel: ‘Na de publicatie in de Volkskrant was ‘t echt een gekkenhuis’

Hey, stel je eens even voor!

Ik ben Francoise Oostwegel en ik ben alweer 29 jaar. Ik ben productontwerper en heb een eigen design winkel in de stad Maastricht. Ik heb gestudeerd aan de Kunstacademie in Maastricht en die heb ik in 2014 afgerond!

Waarom heb je gekozen voor dit vak?

Ik ben sinds kind af aan altijd creatief bezig geweest. Na de middelbare school heb ik de toelating gedaan voor de Kunstacademie in Maastricht, maar toen wilde ik oorspronkelijk autonome kunstenares worden. Later heb ik me toegelegd en ontwikkeld naar product designer.

Een autonoom kunstenares of kunstenaar is een onafhankelijke kunstenaar, die werkt aan op zichzelf staande kunstobjecten. Dit kan bijvoorbeeld beeldhouwen zijn, maar ook schilderen.

Vanwaar die switch naar product designer ?

Ik vind het nu eigenlijk best jammer dat ik geswitcht ben. Ik mis het beeldhouwen en schilderen toch wel. Maar toen ik aangenomen ben op de Kunstacademie, waarbij mijn idee was dat ik autonome kunsten ging doen het eerste jaar. Dan krijg je alle vakken, mode, textiel autonoom, fotografie, alles door elkaar. Daar kun je dan de vakken uit kiezen die jij het meest interessant vindt en waarmee je verder wilt. En toen hebben leerkrachten me eigenlijk een beetje gestuurd. Ze zeiden van: ‘Jij bent ook wel goed in productdesign’. En toen dacht ik echt: ‘Nee ik wil schilderen!’ Maar toen had ik wel van: ‘Mede omdat ’t ondernemen best wel in ’t bloed zit bij mijn familie[1], ga ik met autonome kunsten wel wat verdienen als mensen m’n kunsten niet mooi vinden?’ Want het is natuurlijk wel heel persoonlijk. Hoewel dat natuurlijk ook met product design het geval is.

Productdesign is wat commerciëler, daar kun je later toch wat meer geld mee verdienen en een baan in vinden. Ook in loondienst, dus uiteindelijk zag ik meer kansen in productdesign.

Waarom zag je uiteindelijk commercieel gezien meer kansen in productdesign dan in het worden van kunstenares?

Bij productdesign ben je niet alleen maar zelfstandig bezig. Je kunt veel meer kanten op, kijk bijvoorbeeld maar naar studie genoten. Een aantal zijn in dienst van IKEA of van andere grote merken. Die mogelijkheid heb je eigenlijk niet snel wanneer je autonoom bent. Dan moet je het echt in je eentje doen.

Uiteindelijk ben ik van mijn studiegenoten een van de weinigen die voor zichzelf is begonnen.

Wat vind je het mooiste aan je vak?

Je begint met tekenen en schetsen van een product en uit eindelijk na een aantal omwegen kom je op het eindresultaat. Dan is het natuurlijk wel altijd even spannend hoe er op gereageerd wordt en of het product aanslaat. Het is dan zo mooi om te zien als je je eigen design product bij mensen thuis ziet staan of hangen. Het mooiste is dan toch als je dan je klanten er zelf ook nog eens blij mee ziet zijn.

Welke successen heb je tot nu toe behaald met je bedrijf?

Dat was eigenlijk meteen na m’n afstuderen. In oktober was de Dutch Design Week en toen mailde Volkskrant magazine, dat ze m’n lamp (het afstudeerproject van Francoise aan de Kunstacademie was lamp Zuid red.) paginagroot er in wilden zetten. Zij zeiden me toen: ‘Ja dat is leuk dat we hem er in zetten, maar als hij er in staat moet je hem ook verkopen’. Dat was wel even van ‘shit’, want ik had pas drie showroommodellen. Maar ik was net afgestudeerd en had nog niets geregeld. Daarop besloot ik me als een gek in te gaan schrijven bij de Kamer van Koophandel als ontwerper en de productie van die lampen te gaan opzetten.

Wat leuk! Hoe heeft die aandacht je geholpen je bedrijf te lanceren?

Het gevolg was echt bizar. Vanaf dat moment is het gekkenhuis geweest. Ik heb toen vijftig lampen besteld. Dus dat bedrijf heeft ze gefreesd en dergelijke en ze kwamen als een bouwpakket bij mij. Terwijl ik nog in m’n studentenappartement woonde, moest ik daar dus vol aan de slag. Gelukkig had ik een extra kamer, waar ik ze dan in elkaar kon zetten. Het fijnste was dat er altijd magazines of kranten waren die mij in de krant hebben gezet. Dan kwam er weer een vriendin die zei: ‘Hey ik heb je weer in een magazine gezien.’ Binnen twee maanden heb ik toen alle vijftig lampen verkocht. Ik heb wekenlang niets anders gedaan dan lampen monteren ;).

Leuk was ook dat ik naast al die aandacht in de media, ook in een aantal musea heb gestaan met mijn designlampen.

En je winkel?

Na die publicatie heb ik een aantal jaren in winkels gewerkt, maar het bleef kriebelen bij mij. Daarom ben ik op zoek gegaan naar een winkelpand in Maastricht. Toen ik die had gevonden, bedacht ik me wel: ‘dit kan ik niet alleen vullen met m’n eigen ontwerpen’. Dat resulteerde uiteindelijk in het idee om in mijn winkel een aantal jonge ontwerpers uit de omgeving de kans te bieden om hun producten in winkels aan te bieden. En natuurlijk hielp dit ook om mijn marges te vergroten, want mijn producten worden in Limburg gemaakt. Daardoor zijn de productiekosten behoorlijk hoog en daardoor kan ik niet een groot deel van m’n marge weggeven. Daarom ben ik ook zo blij met wat jullie doen!

Hoe ben je eigenlijk bij het ontwerp van lamp Zuid gekomen?

Op de kunstacademie moesten we een afstudeerproject hebben met een verhaal. Het is geen designacademie, maar een kunstacademie, dus het verhaal achter een ontwerp wordt altijd erg belangrijk gevonden. Bij de meeste opdrachten had ik altijd al het ontwerp en moest ik er een verhaal bij hebben, maar dit keer wilde ik ’t eens goed aanpakken. Het was tenslotte wel voor m’n afstuderen.

Nu wilde ik echt iets van Zuid Limburg, omdat ’t echt betrekking heeft op wie ik ben en waar ik woon. En ik wilde graag afstuderen met echt een product, niet met een concept. Ik wilde echt iets hebben wat je zo in de winkel kunt zetten. Licht heeft mij ook altijd wel getriggerd, ik heb wel iets daarmee. Zo heb ik besloten een lamp te gaan ontwerpen.

Ik was een beetje aan het brainstormen over wat er nou kenmerkend is aan Zuid Limburg en licht en daarbij kwam ik al gauw op de mijnwerkerslampen, de vakwerkhuizen, het eikenhout, het koper van de mijnwerkerslampen. Daar wilde ik een combinatie van gaan maken.

Toen ben ik gaan schetsen en schetsen. En zo kwam ik uit op de lantaarn zoals ik hem nu heb ontworpen. Ik ben best eigenwijs, maar m’n docenten zeiden ook dit keer dat dit echt niet ging lukken met het ontwerp wat ik had gemaakt. Het enige wat ik toen dacht was: ‘Nee, dit gaat wel lukken! Dit moet!’. En uiteindelijk heb ik samen met een interieurbouwer het ontwerp daadwerkelijk gebouwd.

Leuk weetje is trouwens dat ik de reflectie van ’t koper zag toen ik de lamp voor het eerst in het donker aanzette in m’n eigen appartement. Dat was echt fantastisch. Het moment dat ik hem in ’t aanzette dacht ik echt ‘Wooooow’. Bij m’n afstuderen heb ik trouwens gezegd dat dit wel gewoon de bedoeling was natuurlijk ;).

Uiteindelijk ben ik van al m’n ontwerpen ook nog wel het meest trots op lamp Zuid, omdat ‘t de lamp is waarmee mijn carrière startte.

Francoise na het afstuderen met haar lampen.

Hoe hebben je Limburgse roots invloed op jouw ontwerpen?

Dat zie je dus ook terug in lamp Zuid. Dat is echt een Limburgs ontwerp geworden. Wat ik daarnaast veel doe is werken met geometrische vormen. En zorgen dat iets speels is en meerdere functies heeft. Die geometrische vormen komen zo vaak terug omdat dat echt mijn herkenningspunt en mijn stijl is. Daar herkennen m’n klanten mij aan. En dat wil ik wel graag zo houden natuurlijk.

Door veel in dezelfde stijl te werken zorgt dat er voor dat ik creatief blijf. Ik word gedwongen om na te denken en anders om te gaan met m’n ontwerp. Je gaat toch weer nadenken over ’t gebruik van bepaalde vormen.

Hoewel ik ook wel eens droom van totaal iets anders ontwerpen. Een keer iets met ronde lijnen. Dat wil ik echt nog wel een keer doen. Misschien allemaal ronde lampen?

Wat is daarnaast jouw grote droom voor je bedrijf?

Om te kunnen blijven ontwerpen en produceren van mijn eigen producten. En deze kunnen verkopen door heel Europa. Dat is wat ik nu doe, hoewel het verkopen door heel Europa nog wel een opschaling kan gebruiken. Daar zoek ik misschien in de toekomst nog wel eens de samenwerking met een agent voor.

En je droomproduct, als je zonder kaders mag ontwerpen wat je wil?

Het liefst zou ik echt een lijn willen ontwerpen, waarmee je je huis kunt inrichten met allemaal producten van mij. Wat echt een prioriteit is, waar ik nu al mee bezig ben is wel weer een lamp. Maar dan wel volledig van glas, helemaal handgeblazen. Dat heb ik al zo lang in m’n hoofd en lijkt me zo leuk om te doen.

Of een stoel, maar dat is wel erg lastig. Misschien hebben de lezers van MOMAA nog ideeën van wat ze missen?

Waarom ben je eigenlijk zo gek op lampen?

Francoise lacht en zegt: ‘Lampen brengen toch licht. Helemaal in deze Coronacrisis. Een soort van lichtpuntje. En ik zit niet graag in het donker natuurlijk’. Maar eigenlijk is het wel een beetje gekomen door Ingo Maurer, die heeft in het designhotel van m’n ouders zoveel lichtdingen ontworpen. En daar raakte ik echt door getriggerd, ik vond het zo speciaal. En het is natuurlijk wel lastig, want je zit met elektra en allerlei moeilijke zaken.

Welke werkzaamheden in je vak vind je het leukste om te doen?

Schetsen van nieuwe ontwerpen en adviseren over het interieur van horecazaken of woningen. Dat zijn de dingen die ik echt leuk vind om te doen.

Ik ben iemand die met zijn handen bezig moet blijven. Ik vind tekenen ontzettend leuk om te doen, maar het stylen van ruimtes heb ik ook een goede kijk op.

Hoe combineer je dat allemaal, van het stylen van een horecazaak tot het ontwerpen van je eigen producten? En dan ook nog een winkel er bij?

Ik merk wel dat de laatste tijd het ontwerpen een beetje wordt opgeschoven. Omdat ik niet echt de tijd heb om daar voor te gaan zitten, het combineren van alles zorgt er voor dat ik toch best druk ben.

Qua tijd is het verdeeld, van maandag en dinsdag werk ik voor het familiebedrijf. Met hotels en restaurants, daar zijn we nu bijvoorbeeld bezig met de inrichting van hotelkamers. En daarnaast doe ik er wat grafisch werk. Van woensdag tot zaterdag doe ik de winkel, waar ik ook m’n kantoor heb en waar ik dus kan werken. Daar werk ik bijvoorbeeld m’n interieurprojecten ook uit en werk ik aan m’n meubels. Het is een soort van winkel en atelier in één. Voor mij is het echt een goede mix.

Met maar liefst drie keer de lamp Zuid uit de collectie!

En wat moet je echt goed kunnen om de meubels te maken zoals jij ze maakt?

Geduld, precisie en verstand van elektra is ook wel handig. Toen ik de lampen nog zelf maakte ging er veel tijd in zitten voor omdat het koper aan de binnenkant erg gevoelig is voor krasjes en dat wil je natuurlijk niet. Je kunt niet een lamp verkopen met krasjes er in aan de binnenkant.

Wat is je grootste blunder die je hebt gemaakt tijdens het maken van een meubel?

De poot van mijn stoel die ik had ontworpen vond ik een smalle poot natuurlijk erg mooi maar helaas was die niet stevig genoeg… krakboem op de grond. De stoel stond toen in de Stadsschouwburg in Haarlem en zij hebben me op een gegeven moment gebeld dat de stoel kapot was. Er waren blijkbaar meerdere mensen op gaan zitten daardoor was de stoel in gestort. Niemand had zich gemeld bij de Stadsschouwburg, dus er waren gelukkig geen gewonden gevallen. Maar toen moest er toch maar een iets stevigere en dikkere poot komen. De interieurbouwer heeft er zelfs met drie man op gezeten om het te testen, dus nu lukt het wel. Nu is hij te koop als stoel Fyrsta (met verstevigde poten dus!)

Hier is stoel Fyrsta, met de vernieuwde stevige poten

Hoe ben jij bezig met duurzaamheid in je vak?

Duurzaamheid is tegenwoordig erg belangrijk. Ik heb lamp Trieko ontworpen deze is gemaakt van biologisch afbreekbaar plastic waar in een tweedehands trui van de kringloop in verwerkt is. Door het brei werk krijg je een hele toffe licht doorlaten.

Wil je in de toekomst nog meer doen met biologisch afbreekbare materialen?

Ik bedenk meestal mooie dingen, alleen dat zijn ook vaak dure dingen. Dat zijn vaak dure stoffen of materialen, dus dat is lastig. Maar in ’t verleden op de Kunstacademie heb ik echt heel veel gedaan met sloophout bijvoorbeeld, toen hadden we ook niet echt een budget natuurlijk ook voor dure materialen.

Wat ik het lastige vind is ook dat het vaak unieke items zijn, omdat je met afvalmateriaal natuurlijk niet exact hetzelfde weer kunt maken. Wat misschien nog wel zou kunnen is iets van een afvalstroom van bedrijven maken.

Ik vind het in ieder geval wel heel leuk om te doen, dus misschien ga ik daar in de toekomst wel meer mee doen.  

Heb je nog tips voor de klanten van MOMAA?

Koop zoveel mogelijk bij deze zelfstandige designers via dit platform! Want wie wil er nu niet handmade Dutch design.

Interesse in de items van Francoise? Bekijk ze allemaal via de knop hieronder.

[1] De ouders van Francoise hebben een aantal hotels in Maastricht en omgeving. Daardoor zit het ondernemen in het bloed. De broer van Francoise, Camille, heeft afgelopen voorjaar de bedrijvengroep van haar ouders overgenomen.

Concept designer Lotte Helmig van YourTailorMate: ‘Een ruimte heeft een concept nodig’

Hey, we zijn benieuwd wie je bent! Wie ben je en wat doe je?

Ik ben Lotte Helmig, oprichter van Your TailorMate. De afgelopen 15 jaar heb ik gewerkt als International Concept Designer voor verschillende multinationals. Na jaren van trips over de hele wereld, het ontwerpen van verschillende (flagship)stores, shop in shops, kantoren, showrooms en beursstands heb ik begin vorig jaar besloten om voor mezelf te beginnen.  Momenteel werk ik aan verschillende projecten (groot en klein) en is het een echte mix. Zo ben ik onder andere momenteel bezig met een volledig interieur advies inclusief maatwerk voor twee huizen die gebouwd worden in Laren. Hiernaast ontwerp en richt ik het volledig nieuwe hoofdkantoor in met onder andere vijf showrooms, kantoren en de kantine van een modebedrijf.

Wat een tof project! Hoe beïnvloedt het werk wat je in het verleden hebt gedaan op zakelijk gebied, nu bijvoorbeeld hoe je het adviseren en inrichten van een woning aanpakt?

Wat ik hiervoor heb geleerd en met name het internationale werken, zorgt er voor dat ik heel breed georiënteerd ben qua stijlen en dat ik die ook allemaal kan meenemen in m’n ontwerpen. Daardoor ben ik in staat een heel divers concept op te leveren voor mijn opdrachtgevers. Alles wat ik heb geleerd en gezien neem ik mee. Daardoor zijn mijn projecten niet per sé niet heel typerend voor een bepaalde stijl, maar echt een mengelmoes. Maar wel passend bij wat de klant wil.

Ik heb ook geen voorkeur voor bijvoorbeeld woningen of kantoren. Ik creëer altijd een sfeer waar mensen zich thuis voelen, zowel in een kantoorpand of in een huis. Want ook op kantoor breng je veel tijd door, normaal gesproken voor veel mensen nog meer dan thuis. Een kantoor moet voelen als een soort tweede huis voor de gebruiker. En hetzelfde geldt voor winkels, ook daar moet een klant zich thuis voelen.

Zitten er voor jou nog grote verschillen in aanpak tussen een groot project als het inrichten van een of meerdere winkels of hoe je bijvoorbeeld het inrichten van een huis aanpakt?

Lotte Helmig van Your TailorMate

De aanpak die je hanteert als interieurontwerper is hetzelfde bij ieder project. Je begint met een moodboard, waarna alle volgende stappen als vanzelf volgen. Ik denk er niet eens heel veel over na, maar ik creëer gewoon.

De stappen die je volgt mogen dan wel hetzelfde zijn, maar de functionaliteiten van een pand en de ruimtes daarin zijn dat natuurlijk niet. Dit verschilt wel, een gebruiker van een winkel heeft totaal andere gebruiken dan een gebruiker van een woning. Wat grappig is daarin is dat mannen vrijwel altijd een bepaalde la in huis hebben, die altijd vol ligt met allemaal spullen die ze gebruiken.

In een store moet je bijvoorbeeld veel verborgen opslagruimtes maken, hoewel je die in een huis ook vaak hebt. Maar in een kantoorpand is dat weer minder noodzakelijk.

Maar de stappen blijven hetzelfde. Je moet kleuren bepalen, je moet functionaliteiten bepalen. Bepalen waar verlichtingspunten komen en hoe je die verlichting inricht. En natuurlijk toetsen bij je gebruiker en hun feedback verwerken.

Dus of het een woning is of een winkel, uiteindelijk is de aanpak hetzelfde. Daarom noem ik mezelf ook een concept designer, niet stylist. Dat doe ik omdat een ruimte een concept nodig heeft en het niet het aankleden van een bepaalde ruimte is.

Doordat ik me richt op allerlei verschillende soorten ruimtes, zorgt het er ook voor dat ik uitdaging blijf houden en ik gedwongen word om creatief te blijven denken. Ik geloof er in dat meerdere ruimtes blijven ontwerpen zorgt dat je niet in je comfortzone beland. Die uitdaging vind ik fijn.

Wat was voor jou de reden om je eigen bedrijf te starten?

Ik wilde eigenlijk altijd al wel voor mezelf beginnen. Ik werkte voor een bedrijf waar ik niet meer voldoende kon groeien. En dat was wat ik wel altijd wilde. Ik was klaar om aan nog meer verschillende projecten te werken en dat kon voor mezelf.

Wat is voor jou het grootste verschil tussen dit nu zelfstandig doen en de jaren dat je het in opdracht deed van je werkgever?

Ik werkte voor een bedrijf en alles was ik ontwierp was voor hen. Of het een winkel was, een shop-in-shop of een beursstand, het bleef van hetzelfde merk en met dezelfde merkgedachte. Nu ben ik een ontwerper die iets ontwerpt voor een klant die een idee heeft en dat vertaald wil hebben naar een ruimte. Iedere klant is weer verschillend.

Nu heb ik zoveel meer diversiteit in m’n werk, dat is zo veel leuker! Voor verschillende merken en mensen mag ik een vertaalslag maken van hun ideeën naar werkelijkheid.

Nog een verschil is: toen werkte ik zeven dagen per week, zelfs tijdens m’n zwangerschapsverlof. Nu kan ik een tandje terugschakelen qua werkdruk, alleen ben ik nu nog meer gedreven én moet ik alles zelf doen, dus het is uiteindelijk nog meer geworden. Vroeger kon ik nog bepaalde werkzaamheden uitbesteden aan collega’s, dat maakte het makkelijker.

Ik vind het leuker om dit zelf te doen en alles te laten groeien, maar op den duur heb ik misschien wel een team nodig als mijn bedrijf groeit. Die me kunnen ondersteunen met alles wat ik doe.

Waarom heb je eigenlijk gekozen voor dit vak?

Ja het is een vak, dat klopt, maar het is volledig wie ik ben. Ik vind mijn werk oprecht het allerleukste wat er is en krijg er veel energie van waardoor het niet als werken voelt. Ruimtes creëren, inrichten, compleet nieuwe concepten uitdenken en deze tegelijk ook realiseren, geeft mij zoveel voldoening! De samenwerking opzoeken met klanten, opdrachtgevers en met zoveel mooie professionals en specialisten om mij heen, meubelmakers, aannemers. Zonder hen ben je nergens!

Lotte Helmig van Your TailorMate bij het laten zien van haar werk aan een opdrachtgever

Het resultaat van haar werk wordt aan de opdrachtgevers getoond

Waarom is het volledig wie jij bent?

Oeh, dat is lastig uitleggen. Omdat alle facetten van dit werk het leukste zijn om te doen. Kop-staart projecten, wat je hebt in ons vak vind ik leuk om te doen, het is heel creatief wat we doen. Tegelijkertijd moet je ook commercieel nadenken, het moet niet alleen mooi zijn maar ook functioneel. Ik ben creatief, maar ook zakelijk en dus is het precies wat ik ben. Daarnaast ben ik goed in menselijk contact en al deze eigenschappen heb je allemaal nodig voor ons vak. Ik probeer altijd de randjes op te zoeken en er soms overheen te gaan. Dat doe ik in m’n ontwerpen, maar ook in het leven.

Een voorbeeld van over het randje heen gaan is bijvoorbeeld een kleurencombinatie die op het randje is. Ook heb ik een keer een kast ontworpen voor een winkel, die was 5,5 meter hoog. Dat is echt een ‘living wall’ geworden. De meesten zeggen dan: ‘dat is te hoog, dat moet je niet doen’. Dat is voor mij dan een uitdaging en voeg ik dan toe in het ontwerp om het randje op te zoeken. Het zit in kleurcombinaties, stofcombinaties.

Kastenwand in winkel ontworpen door Lotte Helmig

De winkel in Antwerpen met een kastenwand van wel 5 meter hoog.

Of het kantoorpand waar ik nu mee bezig ben, die wilden een stalen pui. De pui die ik ontworpen heb, bestaat uit 4 pivoterende stalen deuren die draaien en die kunnen een hele ruimte openen. En tegelijkertijd geeft dit een heel mooi gevoel. Ik ga zeker niet voor het geijkte.

Wat vind je het mooiste aan je vak?

Opdrachtgevers en klanten blij maken met het eindresultaat. Dat ze positief verbaasd zijn, zich thuis en prettig voelen in de ruimte, het kantoor, huis of de winkel die je voor ze hebt ontworpen. Maar ook het moment dat iets gebouwd en af is en dat je hebt zien ontstaan vanaf tekening tot aan het eindresultaat.

Welke successen heb je tot nu toe behaald met je ontwerpen?

Oei, wanneer is iets een succes? De winkels die open zijn gegaan ben ik stuk voor stuk heel tevreden en blij mee. Ze hebben allemaal iets unieks. Het nieuwe kantoor waar ik nu volop mee bezig ben wordt echt te gek en weer totaal anders. Ik ben blij met alle ontwerpen.

Wat is jouw grootste droom voor je bedrijf?

Dat ik kan blijven doen wat ik nu doe. Verschillende projecten, binnen en buitenland. De perfecte mix hebben van kleine en grote projecten, particulier en zakelijk.

Welk project wat je hebt ontworpen ben je tot nu toe het meest trots op en waarom?

Het nieuwe hoofdkantoor waar ik nu volop mee bezig ben wordt echt te gek en weer heel anders dan voorgaande projecten. Helemaal omdat het een gigantisch pand is met een bijzondere vorm! Het ontwerp is heel eigen, hopelijk inspirerend en tegelijkertijd een plek waar iedereen zich goed voelt. Tegelijkertijd moet het ook goed werkbaar zijn en niet alleen esthetisch mooi natuurlijk.

En wat ontzettend leuk is aan dit gebouw, is dat het de vorm heeft van een boot. En dat maakt het nog extra bijzonder en uitdagend. Want dan krijg je hele andere uitdagingen dan bij een gewoon, vierkant of rechthoekig gebouw.

Een gebouw met deze vorm inrichten geeft wel een andere uitdaging dan een ‘standaard’ vierkant of rechthoekig gebouw.

Hoe zorg jij er voor dat zo’n groot kantoor niet alleen een mooi plaatje is, maar ook functioneel goed is voor de gebruikers?

Door de ruimtes op te delen. En dan per ruimte te gaan beoordelen wat die ruimte of de gebruikers nodig hebben. In het voorbeeld van dat hoofdkantoor krijg ik dan van tevoren te horen dat er vijf showrooms in moeten van een bepaald aantal vierkante meters. Dan kijk je naar de vorm van het gebouw en ga je lijnen zetten. Je bepaalt de routing van de gebruikers en daarna ga je pas kijken naar wat een specifieke ruimte nodig heeft.

Ik zet de pet van een gebruiker van een gebouw op, van de mensen die er werken. Om zo te kijken wat die nodig hebben. Dan kijk ik bijvoorbeeld: Hier lijkt het me prettig om te zitten met een bureau en hier om de kleding op te hangen. Ik deel de ruimte op in functionaliteiten. Zitten, werken, verkopen en relaxen in dit gebouw.

Een bijzondere vorm zorgt er voor dat het uitdagender is. Het is minder makkelijk. Hierdoor word je uitgedaagd om daarmee goed om te kunnen gaan. Toen we het pand voor het eerst binnen kwamen, leek het net een gevangenis. Het was vier verdiepingen hoog en rondom waren van die balustrades, zoals je wel eens ziet in een film van zo’n Amerikaanse gevangenis. Die heb ik allemaal weggehaald en glazen afscheidingen neer laten zetten. Hierdoor is het pand fysiek niet breder geworden, maar optisch wel. Alles lijkt ineens veel ruimer. Daarnaast is het hele pand gestript van binnen. Dat was toch wel even een zenuwachtig momentje, want het is het grootste pand wat ik tot nu toe heb gedaan.

Als we het dan over meubels hebben die je gebruikt, wat vind je daar dan het belangrijkste in je ontwerpen?

Een meubel moet functioneel, tijdloos en qua design simpel zijn met iets van een verrassend detail. Bijvoorbeeld een houten tafel met knalgele poten; ‘surprising design’. Ik let op het materiaal en gebruik het liefst zoveel mogelijk natuurlijke materialen of iets wat op een juiste manier gemaakt is. Craftmanship!

Je hebt het over craftmanship, vakmanschap. Vind je het dan ook belangrijk dat de meubelen die je aanbiedt, gemaakt zijn door een echte meubelmaker?

Ik werk het liefste met meubelmakers die ik ken of meubelen van ontwerpers die ik ken, maar niet altijd laat het budget het toe om alle meubelen van een meubelmaker te laten komen. Het gebeurt bijvoorbeeld vaak dat één item van een meubelmaker komt en de rest zijn ‘standaard’ meubelen. Wanneer het budget het toe laat gebruik ik nog meer bijzondere meubels van meubelmakers.

Ik wil sowieso dat het project een item of meubel heeft dat het ‘WOW’ effect geeft. Een voorbeeld daarvan is de kastenwand in de winkel, die is op maat gemaakt door een meubelmaker. Of de twee projecten in woningen waar ik nu mee bezig ben, daarbij wordt in ieder huis een op maat gemaakte kast uitgevoerd. Die moeten ook zorgen voor datzelfde ‘WOW’ effect. Daarmee kan ik het verschil maken tussen een standaard ingericht huis en een ‘ontworpen huis’.

Welke werkzaamheden in het interieurontwerpen vind je het leukste om te doen?

Eigenlijk alle werkzaamheden. Je hebt namelijk alle werkzaamheden nodig om tot het perfecte en gewenste eindresultaat te komen.

Dat geloven we, maar als je toch echt iets zou moeten kiezen, heb je dan geen favoriet?

Dan kies ik toch echt voor het bedenken, het creëren. En dat dan vastleggen, dus het tekenen. Het is zo tof om je ideeën uit te werken en op papier vast te leggen. Wat ook één van mijn favoriete werkzaamheden is, is het contact met de mensen. Om hun verhalen te horen, maar ook om ze uit te leggen wat de gedachte achter mijn idee is.

Dit is een van Lotte’s favoriete werkzaamheden: het uitwerken van ruimte tot 3D-animatie

Waarom is dat dan jouw favoriet?

Omdat ik dat het leukste vind: iets creëren. Van het maken van iets krijg ik heel veel energie. Iets bedenken waar een klant ontzettend blij van gaat zijn. Het minst leuke vind ik het maken van kostenplaatjes in Excel. Ik kan het gelukkig, maar ik word er niet heel bij van. Het is echt een moetje. Maar het is wel belangrijk voor tevreden klanten.

Daarnaast vind ik het ook erg leuk om te combineren tussen dure items en goedkope items. Het is heel makkelijk om alleen maar design uit te kiezen, want dat is standaard mooi. Maar combinaties van goedkope items en een enkel item wat duurder is, is een veel leukere uitdaging.

Wat is jouw persoonlijke stijl? En zien we die terug in je ontwerpen?

Ja zeker. Ik heb een stijl waar veel gelaagdheid in zit. Een schil van buiten naar binnen. Ik probeer ruimtes zoveel mogelijk in zijn geheel te gebruiken van bovenaf en van beneden. Ook combineer ik vaak mannelijke en vrouwelijke elementen, denk aan vierkante en rechte vormen in combinatie met ronde elementen. Alles wat ik tot nu toe heb ontworpen is licht qua kleur. Het hele concept wordt overal doorgevoerd, ook in de meubels die gebruikt worden.

Tevens zoek ik een combinatie van harde en stoere materialen gemixt met zacht. Voor alles geldt eigenlijk: ‘Opposites attract!’

Je zegt dat je vaak mannelijke en vrouwelijke elementen gebruikt. Merk je dat onderscheid in stijl ook bij je mannelijke vs vrouwelijke klanten?

Ja. Vrouwen willen graag toch zacht en kussentjes en dingetjes. Mannen vaak niet. Deze combineer je dan. Door bijvoorbeeld een maatkast te ontwerpen die heel strak is van vorm, maar een vrij zachte, vrouwelijke kleur heeft. Daar zitten ook wel weer wat stoere elementen in zoals hout of staal. Door open vakken toe te voegen kan de vrouw haar spullen daar weer in kwijt, zoals een mooie kandelaar. Dan is het geframed in een vast kader. Net als een lijst van een schilderij. Daar zit een mooie lijst om heen, waardoor het is ingekaderd. Er zit een passe-partout omheen waardoor het niet meer voelt als gefröbel.

Door hard met zacht te combineren, hoeken met een zachte kleur kun je een mooi compromis bereiken in de smaken tussen jou en je partner.

Ik geloof ook niet in less is more. Je kunt best meerdere accessoires toepassen. Maar groepeer je losse items, zodat het een groter effect heeft.

Wat is de belangrijkste vaardigheid voor een interieurontwerper volgens jou?

Het grote geheel zien, in plaatjes denken, luisteren naar de behoeftes van de klant en deze op een juiste manier te vertalen.

Hoe ben jij bezig met duurzaamheid in je vak als interieurontwerper?

Ik probeer dit zeker mee te nemen. Steeds vaker eigenlijk. Zo heb ik voor een project laatst een stoel besteld waar de stof helemaal is gemaakt van gerecyclede petflessen. Wat een super initiatief!

Heb je nog een tip voor de lezer van MOMAA.nl?

Durf! Dat is denk ik wat ik wil zeggen. Durf te doen. Kies juist eens voor een andere kleur dan je normaal gesproken zou doen. Als het echt niet bevalt, schilder je gewoon opnieuw.

Ga eens uit je comfort zone, kies eens voor een bijzonder meubel, voor een die je eigenlijk net te bijzonder vindt. Dat pakt vaak verrassend goed uit.

Lotte, dankjewel voor dit leuke interview! Ben je zelf op zoek naar een concept designer voor jouw winkel, kantoorpand of woning? Neem dan contact op met Lotte Helmig. Je vindt haar website hier.

Alle foto’s zijn eigendom van Lotte Helmig en Yourtailormate.com. De header foto is gemaakt door Sjoerd de Booij.

Interview met Tristian Thornhill

Hey you, introduce yourself! Who are you and what is your business?

Hi, I’m Tristian Thornhill, an award winning industrial designer from london.  I studied Industrial Design and Technology at Loughborough University before starting my career as a product designer in an innovation consultancy and moving into in-house design studios.  I’ve worked acoss a wide range of product sectors, from technical packaging to drug delivery devices, audio equipment, home floor care machines, gas detectors and furniture.  It has been an exciting journey working with many different people, materials and processes. 

I decided to start my business with the aim to design, develop and influence every aspect of creating beautiful products that connect with people.  Working for clients can create limitations that change the design intent, often having constraints put on the design for reasons outside the scope of the consumer desire for wanting the product.  The Allium lamp range is the first creation by Tristian.  A convergence of nature and technology,  Allium is a contemporary, high quality etched lamp inspired by the allium plant and brought to life with light. 

Tristian Thornhill in zijn studio

Why have you chosen for being a designer?

I have always had a fascination with how things work, regularly tearing down products when a young boy and thinking of ways to reuse components in different ways.  I have always wanted to make things that people can enjoy and enhance their lives. 

What do you like best about your profession?

I enjoy the challenge of working through problems, cross fertilising ideas across different product sectors that combine to create an elegant solution that both functions and looks beautiful.  It’s like trying to juggle a whole load of balls all at once.  If you manage it, it’s a wonderful thing.  Seeing the product in shops, selling successfully is the final reward for the hard work involved.

What are your biggest successes until now?

My biggest success is getting to where I am with my business. I have managed to create my first range of lamps, basically in my ‘free’ time, dealing with a miriad of different people and companies whilst learning so many different things over and above my pre business skillset.  It is enabling me to start designing further products for my brand.

De Allium Mini van Tristian Thornhill

What are the kinds of products that you are thinking about as next products?

I think that I have to be pragmatic about what my future products will be.  In the short term, I am currently extending my lighting range by developing  lamps that also act as acoustic absorbers.  They use similar principles to the Allium range in that they are made from pieces of flat material formed into a globe with no other fixings.  Though complex in form, beautiful in their simplicity using minimal material.  I have many ideas within the lighting arena, but in the longer term, so long as I am creating  innovative products, I don’t see myself being constrained within one sector.

What is your dream for your company?

My biggest dream for my company is for it to become a recognisable brand for creating beautiful products that people want.  It would be great to invest in people the idea that good design really does pay in the long term, so that we can move away from a race to the bottom for cheap throwaway products.

Which piece of furniture are you most proud of and why?

I actually don’t have any furniture that I’m proud of, yet!  However, I’ve always loved the Panton chair, the world’s first moulded plastic chair, for the apparent simplicity of it.

De Panton Chair van Vitra © Vitra

Did the Panton chair inspire you with your own designs?

In a way, yes it did.  At the time, I believe that it was thought you couldn’t make an injection moulded chair in one piece.  This was challenged with the result being a beautiful chair that appeared so simple and elegant, almost hiding the challenge involved in developing it.  I think there are certain parallels to the Alium range, being able to form a complete globe with no other materails required or fixings used.

What are your favourite activities?

Running, because it’s so natural and simple, you can just grab your trainers and go and get lost in your thoughts. I come back refreshed, ready to start sketching new ideas!

And in your work as a designer?

I think that would be coming up with ideas.  Although this can feel a little stressful to begin with for the fear that no good idea will come, it invariably does and with it quite an exciting rush.  It’s really enjoyable developing that seed of an idea through to an actual viable product.

What is the most important skill that you need to have to become a designer in your opinion?

A broad knowledge base with an inquisitive nature. 

What is your biggest mistake ever made during your career? What came out of it?

Not fighting strongly enough towards the beginning of my career to shout harder for the consumer voice in the design process.  There is nothing worse than going through the time and effort in realising a design that ticks all of the boxes asked for by a client, but then does not sell successfully because the design was not validated by the consumer first.

How do you implement the validation by the customer in your design process then?

I use the double diamond process, which has four phases.  The first two phases are discovery and define, where you find insights into the problem before focusing down to define the right thing.  This is the time to challenge assumptions and carry out testing with consumers.  This could simply be talking to friends and family or guerilla testing in your locality, all the way to creating value propositions, translating insights into “reasons to believe” and testing these within focus groups.  The second diamond is where potential solutions are developed based on the consumer feedback,  before converging on a solution.  This has been validated, since the problem was properly defined to find out “Do people want it/need it?”

How are you dealing with sustainability in your company? And what are your ambitions regarding sustainability?

I’ve been dealing with sustainability through the design of the products I make. I designed them to be assembled by the end user, reducing transport and storage issues, since the plates that make up the lamp are supplied flat, the lamps are also available pre assembled by me! By building something yourself, you feel more invested in the product and thus hopefully keep it for longer, extending its useable life. 

De Allium worden standaard flat packed verzonden, om zo duurzaam mogelijk te kunnen transporteren. Dit is de Allium in goudkleurige uitvoering.

Everything on the lampshade is made from 100% stainless steel, which makes for easy recycling.  The material is very robust, so won’t easily get damaged.  There are no other fixings or glues to make disassembly or recycling difficult.  The actual size of the individual plates are such that that they will fit tightly into a standard sized sheet of steel that are used by all manufacturers with very little waste.  The manufacturing process means that there is no additional secondary process required, saving energy. 

I think sustainability has to be right at the forefront of the design, not paying lip service to it at the end of the process by just placing it in a recyclable box.

Do you have any tips or something to say to the customers of MOMAA?

I hope you enjoy looking at all of the currated designs on MOMAA.  There are a lot of amazing, individual designs there to really personalise your living environment. Enjoy!

Dankjewel Tristian voor je tijd en dit leuke interview! Wil je meer interviews lezen die we hebben gedaan met onze ontwerpers en mensen uit het werkveld? Ga dan naar onze blog en raak geïnspireerd!

Interview met Centaine Kipp van CentaineCreations

Hey, we zijn benieuwd wie je bent! Wie ben je en wat doe je?

Hoi! Wat leuk dat jullie mij vragen voor dit interview! Mijn naam is Centaine Kipp, ik ben 22 jaar en ben sinds september 2018 eigenaresse van CentaineCreations Interioradvice en Styling. Ik geef advies aan zowel particulieren als bedrijven. Ik denk onder andere mee over de inrichting van bijvoorbeeld woonhuizen, bedrijfspanden, horecazaken en sportscholen.

Waarom heb je gekozen voor dit vak?

Hier kan ik eigenlijk niet eens een bewust antwoord op geven. Ik zat namelijk in groep vijf van de basisschool, toen wist ik al dat ik deze kant op zou gaan. Ik denk dat ik dus wel kan zeggen dat ik vooral mijn hart heb gevolgd! Ik was altijd bezig met het veranderen van mijn slaapkamer, ook had ik als kind al een duidelijke mening over de rest van het huis en de kapsalon van mijn moeder ;-).

Wat vind je het mooiste aan je vak?

Zeker weten de reactie van mijn opdrachtgevers! Zodra mijn opdrachtgevers het ontwerp zien en ik hun enthousiasme zie, bloei ik helemaal op! Daar doe ik het immers allemaal voor. Ook wanneer een opdrachtgever zegt: ‘’dit had ik zelf zo nooit kunnen bedenken’’, voel ik mij voldaan, dan heb ik ze namelijk echt ergens bij kunnen helpen.

Welke successen heb je tot nu toe behaald met je ontwerpen? En hoe heb je die behaald?

Toen ik afstudeerde van het Cibap in 2018 won ik de Cibap Talent Award. Totaal onverwacht, omdat ik niet eens wist dat deze award bestond. Daardoor mocht ik 3 weken lang exposeren in museum de Fundatie in Zwolle met mijn afstudeerproject, het interieurontwerp voor een woning in Nieuwleusen. Dit was echt onwijs gaaf!

De render van het project in Nieuw Leusen van Centaine. Het huis is gebouwd en wordt op dit moment zelf ingericht door de bewoners volgens het plan van Centaine.

Wat heeft het winnen van de CIBAP Talent award verder voor jou betekend?

Doordat mijn werk in museum de Fundatie mocht hangen ben ik ook in de media geweest, verschillende kranten hebben een stuk geschreven en veel vragen van klanten. Het is voor mij echt de kickstart van mijn carrière geweest, omdat ik hierdoor in één keer groot bereik had en daardoor veel potentiële klanten mijn naam in een keer leerden kennen.

Wat is jouw grootste droom voor je bedrijf? En waarom is dat je grootste droom?

Ik heb tijdens mijn studie in Noord Italië en op Sicilië gewoond en gewerkt en ben al vanaf heel jong fan van Italië. Begin vorig jaar vroeg mijn bedrijfscoach mij naar mijn droom. Daar hoefde ik dus niet lang over na te denken: een opdracht in Italië! Ik sprak mijn droom uit op LinkedIN en binnen 1 week had ik een te gekke opdracht binnen. Ik werkte namelijk een week lang vanuit Italië om een interieurontwerp te maken voor een gastenverblijf, Casa Ciao Bella. Nu spreek ik elke keer weer een andere droom uit. Het lijkt mij bijvoorbeeld heel gaaf om dit jaar nog een ontwerp te maken voor een hotel/recreatiewoning of restaurant. En ooit, ooit… wil ik een boek schrijven!

Welk project wat je tot nu toe hebt ontworpen ben je het meest trots op en waarom?

Op elk project ben ik trots. Zodra mijn opdrachtgever enthousiast is en zegt: “dit is precies wat ik bedoelde maar niet uit mijn handen kreeg”, ben ik gelukkig! Maar als je echt wil dat ik een project kies, is dat het woonhuis uit Nieuwleusen, omdat dit mijn eerste ‘echte’ project was. Daarnaast ben ik erg trots op het ontwerp voor The Mixer, een bedrijfsverzamelgebouw waar ik ook zelf mijn kantoor heb.

De begane grond van kantorengebouw The Mixer in Apeldoorn.

Vertel eens wat meer over The Mixer, waarom ben je zo trots op dat project?

Het was het eerste bedrijfspand wat ik inrichtte, ondanks dat ik dacht dat mijn voorkeur eigenlijk altijd bij woningen lag. Toen ik daar voor het eerst kwam, schrok ik er van omdat ik dacht: ‘hoe ga ik dit eigenlijk allemaal doen’. Het was een stuk meer werk dan ik had gedacht.

Maar toen het klaar was, kwamen er zoveel positieve reacties op. En ik heb er later ook veel mooie vervolgopdrachten door gekregen. Door The Mixer richt ik nu veel meer bedrijfspanden in en ben ik er achter gekomen dat ik ook dit deel van het vak ontzettend leuk vind. Gisteren was ik er toevallig weer en toen bedacht ik me nog hoe ontzettend mooi ik het vind geworden.

Wat vind je het belangrijkste in de meubels die je gebruikt in je ontwerpen?

Ze moeten niet alleen mooi zijn, maar ook praktisch! Ook vind ik het leuk als een meubel of materiaal een verhaal heeft, dit hoeft niet bij elk meubel maar zeker wel bij een van de meubels. Want hoe leuk is het voor de opdrachtgever als ze ook een verhaal kunnen vertellen bij een meubel waar ze trots op zijn en blij mee zijn.

Welke werkzaamheden vind je het leukste om te doen?

Het visueel maken van ideeën. Zodra ik een ruimte binnenloop scan ik de ruimte en neem ik het gesprek met de opdrachtgever in mij op. Ik verzamel ideeën en kan de ruimte goed voor mij zien. Zodra ik deze ideeën visualiseer voor mijn klanten door middel van bijvoorbeeld een 3D ontwerp geef ik de opdrachtgevers een kijkje door mijn ogen en zien ze wat ik bedoel.

Ook voorkomen ze miskopen doordat ze het gehele ontwerp al zien voordat alles omgegooid is en de meubels gekocht zijn. Ook voor nieuwbouwwoningen is dit heel handig, zo zien ze namelijk voordat hun huis daadwerkelijk gebouwd is, hun huis al wel in 3D. Zo kunnen we dus makkelijker bepalen waar je onder anderen stroompunten wil gaan meenemen in de opbouwfase.

Zou je dat ook adviseren? Om al te beginnen met het maken van een interieurplan voordat de bouw begint?

Zeker. Omdat mensen vaak denken dat het interieuradvies later wel komt. Maar door dit direct te doen voorkom je veel onnodige fouten later in de bouw. Door het in 3D te zetten zie je direct of alle deuren logisch openen, hoe iets er daadwerkelijk uit komt te zien. Als je dan een fout tegen komt of je wilt iets toch nog net anders, dan bespaar je daarmee juist geld later in de bouw.

Wat is jouw persoonlijke stijl? En hoe zien we die terug in je ontwerpen?

Ik zei altijd dat ik geen eigen stijl heb. Wel hoor ik van steeds meer mensen in mijn omgeving dat ze mijn ‘handtekening’ herkennen in mijn ontwerpen. Ik maak vaak gebruik van rustige kleuren, veelal aardetinten. En ik gebruik graag natuurlijke materialen zoals hout, linnen en staal. Ook vind ik veel planten in een interieur belangrijk. Door altijd een eye-catcher in m’n ontwerpen te gebruiken probeer ik altijd de ‘wow-factor’ in mijn ontwerpen te behalen.

Laten we het dan anders vragen, hoe ziet het er bij jou thuis uit?

Thuis heb ik ook nog te maken met mijn vriend, dus daar moeten we elkaar een beetje tegemoet komen. Mijn vriend kocht het huis een jaar geleden als een echte opknapper. Alle elektra en leidingen zijn opnieuw gelegd en ook heeft hij verschillende wanden opnieuw opgebouwd. Toen ik in beeld kwam kon ik mij dus lekker bezig houden met de inrichting. Zo wilde hij bijvoorbeeld alle wanden wit. Ik kan nu vast verklappen dat er bijna geen één wand wit is ;).

Zelf ben ik van de zachte natuurtinten. De basiskleur van het huis is dan ook een zachte taupe kleur geworden (Purbeck Stone van Farrow and Ball). Mijn vriend is wat meer van de stoere robuuste materialen, junglebehang en leren banken. We hebben daarom op de wand achter de bank en op één wand in de keuken een donkergroen behang toegepast. En de bank is ook groen geworden, niet van leer maar van fluweel. Zo combineren we onze stijlen.

Samen vinden we het mooi om het oude van het huis terug te laten komen. Zo hebben we sierlijsten op het plafond en behouden we onder meer de oude en-suite deuren.

Centaine’s kantoor in The Mixer in Apeldoorn. Een heerlijke ruimte!

Je had het net over een eye-catcher. Wat is voor jou een echte eye-catcher en hoe pas je dat in in je projecten?

Dat kan door middel van een van de producten van jullie ontwerpers, door echt een meubel met een verhaal. Dat mensen een meubel zien wat een ‘WOW’ effect heeft en waar mensen wat over kunnen vertellen.

Een mooi voorbeeld van hoe ik het op een andere manier heb toegepast in een ander project is het project in Nieuw Leusen. Bij dat project heb ik bijvoorbeeld een fotobehang toegepast met een foto uit de tweede wereldoorlog, waarop onderduikers staan die riet aan het snijden waren. Die foto is gemaakt op de plek waar het huis nu staat. En omdat er vroeger riet werd verbouwd, heb ik dat ook veel toegepast in het interieur. Zo probeer ik een huis echt persoonlijk te maken en een verhaal te geven.

Wat is de belangrijkste vaardigheid voor een interieurontwerper? En waarom is dat de meest belangrijke vaardigheid volgens jou?

Goed luisteren naar je klant, maar ook de klant zelf en de omgeving scannen! Dat is ook de reden waarom ik persoonlijk contact met mijn klanten zo belangrijk vind. Het interieur moet een vertaling zijn van de persoonlijkheid  van de opdrachtgever en geen standaard modelwoning of Pinterest plaatje. Ik betrek daarom mijn opdrachtgevers in het proces, zodat het langzaam steeds meer als hun plekje gaat voelen. Ook vraag ik naar hun dag, hoe bewegen ze door het huis bijvoorbeeld? Houden ze van natafelen of zitten ze liever met z’n allen voor de tv op een lounge bank?

Bij bedrijven vraag ik naar kernwaarden van het bedrijf, en welk gevoel een ruimte moet oproepen bij hun klanten of werknemers. Tijdens een tussenpresentatie laat ik de werknemers dan ook input geven op het ontwerp en vraag ik ze naar hun wensen.

Een interieurontwerp voor een woning in Apeldoorn. Het project wordt binnen

Wat is het ergste wat je ooit bent tegengekomen op interieurgebied?

Heb je even? Nee ik krijg echt de kriebels van geruit scanbehang, gordijnen die tot de vensterbank lopen i.p.v tot de grond en nep grasmatten in een kantoor om het ‘buitengevoel’ naar binnen te halen…

Dat klinkt inderdaad ernstig Centaine..

Hoe ben jij bezig met duurzaamheid in je vak als interieurontwerper? En wat zijn je ambities hierin?

Ik let niet heel bewust op trends, hoewel het naast niet te ontkomen is dat er altijd iets van een trend in voorkomen. Maar ik kijk echt naar wat past bij de opdrachtgever en hun manier van leven of werken. Zo voorkom je dat je over bijvoorbeeld een jaar ergens op uitgekeken raakt en iets anders wilt.

Pas je dat ook toe in de meubels die je gebruikt?

Ik kijk wel naar bijvoorbeeld welke stoffen kwalitatief heel erg goed zijn, maar dit is voor bedrijfspanden wel iets anders. Voor woningen wil ik echt goede stoffen gebruiken voor de meubels en zorgen dat de meubels echt lang mee gaan. Dus topkwaliteit meubelen. Daarnaast kijk ik heel erg naar de routing en hoe de bewoners leven om te zorgen dat ze niet na twee jaar er achter komen dat het ontwerp is gebaseerd op iets anders dan hun leefwijze. En daardoor andere meubels moeten kopen omdat deze niet passen bij hoe zij leven.

Heb je nog een tip voor de lezer van MOMAA.nl?

Vooral nu we in deze onwerkelijke periode noodgedwongen aan huis moeten zitten is het de ideale tijd om na te denken over je interieur. Creëer voor jezelf bijvoorbeeld een inspirerende werkplek in huis. Schilder dat ene wandje, voeg een mooi behang toe of wissel eens van kussens. Maak van je thuis een fijne, inspirerende en vertrouwde omgeving!

Dankjewel Centaine voor dit leuke interview! Mocht je zelf op zoek zijn naar een interieurontwerper of stylist in de regio Apeldoorn, neem gerust contact met haar op.

De foto in de header is gemaakt door Anouk Strijbos. Alle andere foto’s zijn eigendom van Centaine Creations.

€ 10 Korting op je bestelling
Schrijf je nu in voor onze nieuwsbrief en krijg korting op je eerste bestelling.
    Inschrijven
    Ik ga akkoord met de algemene voorwaarden en het privacy statement